Maria Pavlova

Buthoman, 2009
Acrylic on canvas
100x70cm









You drilled too deep, 2013/2015
Acrylic on canvas
150x110cm









Observer, 2006
Acrylic on canvas
150x90cm









Berlinizza, 2007
Acrylic on paper
50x40cm









Happy Birthday, 2009
Acrylic on canvas
100x100cm









If you think of something else,
2008
Acrylic on canvas
170x65cm









Europapark, 2008
Acrylic on canvas
130x97cm









Grandmother, 2009
Acrylic on canvas
50x40cm









Wings of Darkness, 2014
Acrylic on paper
40x30cm









Rabe, 2013
Acrylic on canvas
40x40cm









Exit, 2015
Acrylic on canvas
170x90cm









Im not your mother I, 2013
Acrylic on canvas
100x70cm









Im not your mother II, 2013
Acrylic on canvas
140x120cm









Im your mother I, 2016
Acrylic on canvas
175x110cm









Im your mother II, 2016
Acrylic on canvas
175x110cm









Im your mother III, 2016
Acrylic on canvas
175x110cm









Running back home, 2011
Acrylic on canvas
70x55cm









No Accident, 2010
Oil and acrylic on canvas
100x100cm









No Title, 2009
Acrylic on canvas
70x30cm









Dislocation/ Snowwhite, 2008
Acrylic on canvas
150x90cm









Stalker, 2011
Acrylic on canvas
100x70cm









Wildboy, 2008
Acrylic on canvas
140x90cm









Big eyes, 2008
Acrylic on canvas
60x40cm









Gagarin fishing in an airbase, 2011
Acrylic on canvas
35x35cm









Let's do something real, 2010
Acrylic on canvas
170x160cm









Dogwolf, 2011
Acrylic on canvas
2x 140x100cm









Breathe, 2008
Acrylic on paper
80x50cm









Hypnotize, 2009
Acrylic on canvas
140x90cm









Calling death I, 2007
Acrylic on canvas
40x40cm









Calling death II, 2007
Acrylic on canvas
50x30cm









Heritage, 2013
Acrylic on canvas
40x40cm









Drunken mermaid, 2014
Acrylic on canvas
50x40cm









Winter hunter, 2014
Acrylic on canvas
160x130cm









Ascetism wont help, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm









Asking for forgiveness, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm









In control of inertia, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm









Interaction with reality through conditions, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm









Pagan soul, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm









Principle of non-influence, 2017
Acrylic on canvas
40x30cm











Text





Wo endet Natur, wo beginnt die Zivilisation? Dass nicht nur diese Frage keineswegs so einfach gestellt oder gar beantwortet werden kann, sondern vielmehr auch der Gegensatz Natur-Technik als dessen Voraussetzung höchst fragwürdig erscheint, thematisiert Maria Pavlova in ihrer Malerei spätestens seit ihrer Werkreihe I am not your mother (2013/14). Behutsam, aber doch unnachgiebig, konfrontiert sie die Betrachtenden in Arbeiten wie Pragmatic Space (2013), Elysium (2013/14) oder DNA Modifier (2013) mit irritierenden Kippbildern der Wirklichkeit: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Repräsentation und Interpretation, zwischen Realität und Imagination, zwischen Kunst und Künstlichkeit, zwischen freiem Ausdruck und Manipulation?  

Ganz nah holt Pavlova in diesen Arbeiten Instrumente und Ausstattungen des Labors an sich und ein Publikum heran und scheint damit auch zu fragen: Wie kann das sinnlich Wahrnehmbare, die Erscheinung, fixiert werden – und sei es nur für einen Moment? Das Gemalte stellt bei Pavlova Strategien des Konstruierens und Sich-zu-Sehen-Gebens zur Diskussion. Petrischalen, Vitrinen und kuriose Apparaturen verzeichnen Spuren des Menschlichen, zeugen vom forschenden Blick der Malerin und dem Gestus einer teilnehmenden Beobachtung, mithilfe dessen sie stets auch ihre eigene Position als Schaffende mitverhandelt.

Ganz zu Beginn des Arbeitsprozesses an einem Bild steht für Pavlova nicht selten eine Fotografie. Gezielt und pragmatisch setzt sie diese als Hilfsmittel ihrer malerischen Reflexion ein. Aber auch ohne dieses Ausgangsmaterial oder das Wissen darüber trifft einem beim Betrachten scheinbar unvermittelt ein Barthes’sches punktum: etwas, das aus Konventionen der Wahrnehmung ausschert und den Blick freigibt auf die Graubereiche des fragwürdig gewordenen ‚Wirklichen‘: Pavlova lenkt die Aufmerksamkeit auf die Rahmung unserer Denk- und Bildwelten und macht deren Brüchigkeit und Kontingenz bewusst: So liebäugeln Arbeiten wie If you think of something else (2008) oder You drilled too deep (2013/15) mit Elementen des Fantastischen. Auch kommerzielle Bildsujets wie Schneewittchen (Dislocation/Snowwhite, 2008) oder frisch fröhlich grinsende Smileys (Happy Birthday, 2009) werden mitunter aufs Tableau zu bringen – mit einem Augenzwinkern, versteht sich. Pavlova erlaubt sich und ihren Bildern, höchst eigenständige Perspektiven zu etablieren und bestehende Blickordnungen zu hinterfragen.

Ihre Arbeiten stehen aber auch für ein Ausloten des Raumes als Bühne: Wo ist die Stimmung geblieben, angesichts der Vermitteltheit der Malerei, worin besteht die Ästhetik technischer Gebrauchsgegenstände und entindividualisierter Waren? Wo beginnt und wo endet das Bild im Bild und die jeweils dazugehörige Rahmung (Running back home, 2011)?

Pavlovas junges und ambitioniertes Oeuvre lässt sich als ein Plädoyer auf das Bauchgefühl in einer von Intellekt, Industrie und modernen Technologien geprägten Lebenswelt lesen: Eine Brise Melancholie inklusive. Es ist eine subtile Poesie, die die Künstlerin unserer conditia humana hier abgewinnt und mit viel Fingerspitzengefühl konsequent entfaltet.

Antonia Rahofer
April 2016



Текст: Вера Заварзина

Хромакей (анг. chroma key) – технология, позволяющая совместить в одной композиции два и более кадра; проще говоря, с её помощью можно «удалить» беспредметный фон и подставить вместо него любую картинку. Хромакей активно применяется на телевидении и в современном кинопроизводстве. Используемый материал ядовито-зелёного цвета – бумага или ткань – также в обиходе называется хромакеем.

В работах Марии Павловой ситуация переворачивается с ног на голову: не условный зелёный фон хромакея заполняется подходящей декорацией, но хромакей-студия появляется в её пейзажах как неожиданный и чуждый персонаж. Мир на картинах Павловой оказывается буквально вывернут наизнанку: пространство зелёной комнаты, изначально ограничивающее внутреннее от внешнего, само становится ограниченным, а природа, призванная служить её внутренним наполнением, превращается в окружающую среду.

Выставка «Зелёная комната» ставит вопрос о возможности возвращения современного урбанизированного человека к первозданной природе. В своих работах Павлова систематически обращается к традиционной теме природы, и проблема её изображения в контексте современного состояния искусства – одна из тех, что легли в основу создания серии. Другая задача, которую ставит перед собой художница – реабилитация живописи как медиа современного искусства. В 2015 году Павлова жила в Монголии, затем провела два месяца в Бразилии, среди индейских племён. Но гогеновское обретение истины в природе «до цивилизации» оказывается невозможным для человека, существующего в постмодернистской парадигме, где такие категории, как подлинность или уникальность, оказываются дискредитированы. Первозданная природа остаётся недоступной, и всё, что остаётся современному человеку – это картинки природы, сформированные культурой, в том числе и культурой массового кино, снимаемого в пространстве пресловутого хромакея. Наш опыт опосредован сфабрикованными образами, даже когда мы сталкиваемся с природой лицом к лицу, о чём нам напоминает неизменная зелёная коробочка на картинах Павловой. В действительности, нужна ли современному городскому жителю эта самая подлинная природа, слишком совершенная, чтобы её постичь, слишком опасная для выживания? Природа, к которой стремится – пусть и неосознанно – современный человек, уже «приручена» культурой и цивилизацией, безопасна и «приятна во всех отношениях». Как и другие продукты массовой культуры, её легко и приятно потреблять. Одним из способов конструирования такой комфортной природы и служит хромакей, искусственное пространство, которое можно заполнить чем угодно, лишь бы оно доставляло удовольствие и радовало глаз. На протяжении пяти лет Павлова работала художником-постановщиком для оперы и театра, и этот опыт, несомненно, оказался принципиально важным в создании «Зелёной комнаты».

Зелёный цвет в изготовлении хромакея используется не случайно: такого цвета нет в человеческом теле, что значительно облегчает удаление ненужного фона в кинопроизводственном процессе; даже в природе такой оттенок практически не встречается. На картинах Павловой хромакей, продукт развитой цивилизации, конкурирует с природой и, настойчиво напоминая о себе, предлагает зрителю её искусственно и искусно созданный универсальный заменитель.


Работы Екатерины Медведевой из коллекции Благодаровых, также представленные на выставке, были отобраны самой художницей и, скорее, обозначают отправную точку для её размышлений о возможности современной регрессии к наивному состоянию. Мария Павлова родилась в Москве, но выросла в Вене, куда переехала в детстве, и идентификация с русской культурой соединилась в её опыте с западным контекстом, сформировавшим её как художницу. В декабре 2016 года Павлова познакомилась с Николаем и Раисой Благодатовыми и их коллекцией ленинградского искусства нонконформизма, где она впервые увидела работы Екатерины Медведевой. Наивное позднесоветское искусство стало для Павловой последним возможным пристанищем радикальной русской традиционности и своеобычности: может ли ещё в российской глубинке родиться художник-самородок, способный, подобно Медведевой, смотреть на мир наивным, «детским» взглядом?



CV





Biography

1980 born in Moscow, currently lives and works in Vienna.

Education

2008-2013Academy of Fine Arts Vienna, class of Daniel Richter
2003-2007Academy of Fine Arts Vienna, scenography, class of Erich Wonder
2007-2008Ecole Nationale Superieure Villa Arson, Nice
2008Academy of Fine Arts, Leipzig, class of Neo Rauch

Publications

2008„Die Zelle“,exhibition catalogue, Vienna, link
2008„Architecture and stagedesign“, Architektur transdisziplinär, Hg. A. Rieger-Jandl/M. Dittrich, link
2009„Malerei heute“, Art-Catalogue, Vienna
2012„They made me doing it“, Unique, Vienna
2013„Behind the mirror and biotechnology“, Neues Wiener Journal, Vienna


Exhibitions





Selected Exhibitions

2017"With less balance, than you have on water.", Alte Schiebekammer, Vienna
2017"Green room", solo show, Sigmund Freud Dream Museum, St. Petersburg
2016"Ailleurs, nulle part", curatorial project with Simon Mraz, Gallery Iragui, Moscow
2016„Topia“, Kunstraum Pferd, Vienna
2016„Walpurgis Urban Shamanism“, Urbanland Gallery, Vienna
2015„Unsellable“, Vienna Artweek, mo.ë, Vienna
2015„Babylonic Reading/Ulysses“, Performance, Radiokulturhaus, Vienna
2015„AR+43 just one night“, Studio Carlos Perez, Vienna
2014„Schiele Poems“, Performance, Leopoldmuseum, Vienna, link
2014„Wavelenght I“, mo.ë, Vienna, link
2014„Wavelenght II“, mo.ë, Vienna, link
2014„Life Patented, mo.ë, Vienna
2014„The Unwritten: Highlights in Emerging Painting“, mo.ë, Vienna
2013„Openstudio days“, Academy of Fine Arts, Vienna
2013„I am not you mother“, Academy of Fine Arts, Vienna
2013„The hidden function of painting”, Baudolino, Vienna
2013„Parallel – Vienna contemporary art exhibition“, Vienna
2013„Left-Right Social Plastic“, mo.ë, Vienna
2012„No Art – Performance“, Pratersauna, Vienna, link
2012„METAmART – Art and Capital“, Künstlerhaus, Vienna
2012„Kick - off Kuenburg“, Castle Kuenburg, Reichenau
2012„Cubing of the space“, Fluc, Vienna
2012„Dog dayz are over“, Stilwerk, Vienna
2012„Dimesions Variable“, mo.ë, Vienna
2011„Turn on /turn off“, Studio Lisa Ruyter, Vienna
2011„Work at Factory II“, Werk, Vienna
2011„1nightstand“, Studio Judith Rohrmoser, Vienna
2010„Object in Art“, Gallery Nikola Vujasin, Vienna
2010„We live and work in Vienna“, Area 53, Vienna
2009„Malerei heute“, Genossenschaftshaus der Volksbank, Vienna
2009„½ Crisis“, Galerie Vujasin Wien
2009„Fishermen’s friends“, Wiener Kammeroper, Vienna
2009„Annual Exhibition“, Academy of Fine Arts, Düsseldorf
2008„Ach du Lieber Augustin“, Radowan Halle, Vienna
2008„Die Zelle“, former water control office, Vienna, link
2008„On the right“ class of Daniel Richter, V.esch. Vienna
2008„Annual Exhibition“, ENSA, Villa Arson, Nice
2007„If you think of something else”, Academy of Fine Arts, Vienna
2005„Cafesätze“, Mousonturm, Frankfurt/Main, Kampnagel, Hamburg

Theatre – Opera – Film

2014„TTIP-Life Patented“, Art Director
2014„The Dance I Don't Want to Remember“, costumes, Tanzquartier Vienna
2013„68 Jahre Kriegsfreiheit“, stage and light design, 1 prize competition winner, Theater in der Drachengasse, Vienna, link
2011„Zona“, setdesign, multi-channel video project at Open Source Gallery by Michael Poetschko
2009„Le Pescatrici“, J.Haydn, stagedesign and costumes, Chamber Opera, Vienna
2008„Introducing the Karl“, stagedesign, Academy of Fine Arts, Vienna
2005„4.48 Psychose“, stage and lightdesign, Dietheater Künstlerhaus, Vienna, link
2005„Der Anatom“, stagedesign and costumes, Burgtheater production, Vienna
2004„In the countryside“, stagedesign, Max Reinhardt Seminar, Vienna


Upcoming





"With less balance, than you have on water."


Alte Schiebekammer, Vienna, Meiselstrasse 20, 1150
Opening: 1.6.2017



Contact





office@maria-pavlova.com


Commercial copying prohibited.
All content © Vienna 2016